是一場夢。除了夢境之外，她無法想像自己的女兒怎麼會說出如此匪夷所思的話。 <!– –>
傳統文明與審美維度
——評《中國人眼中的美》
■陳漢文
中國作為汗青長久的文明古國，在漫長的歲月長河中發明了殘暴的文明，構成了奇特的審雅觀念，豐盛了世界文明的內在。瀏覽《中國人眼中的美》（湖南國民出書社），能加倍清楚地看到中國人的審美旨趣，觸摸到中國人豐盛的精力世界。
本書作者長北曾著有《中國藝術史綱》《傳統藝術與文明傳統》等多種專著。《中國人眼中的美》從思、氣、神、意四個要害字切進，聯合各類藝術實例，梳理大批國粹典籍，探尋中國人的十年夜審好心識，進而深刻中國傳統文明的精力內核。如透過故宮、天壇等古典建筑分析前人天人合一的審美情懷，在文人山川畫里詰問人生無限、宇宙無限的深意，在中華傳統裝潢圖案中依靠對生涯美妙愿景的祈盼，從字畫、建筑、音樂、跳舞、工藝美術中體悟中國藝術特有的“年夜象之美”……中國人眼中的美是躲在傳統文明里的審美記憶，更是中國人精力底色的美學浮現。
天人合一的審美內在
中國人眼中的美是如何的，分歧的人有分歧的懂得和熟悉，但對“天人合一”這一審美理念是認同的。“天人合一”不單是中國傳統審美的主要理念，也是中國現代最為主要的思惟價值地點。本書從“法天象地”“收天納地”“融天進地”“適應六合”四個方面，對“天人合一”停止了深刻會商。
“法天象地”在實質上有次序、規范的意蘊，如北京故宮、天壇等建筑就是此中的代表。“法天象地”作為一種藝術法例貫串在中國現代的藝術運動中。前人以為天圓處所，良渚文明遺址中出土的玉琮外型就是外圓內方，良多現代器皿外型也都表現出如許的特點。
“收天納地”在中國現代建筑和園林中表示得較為凸起。中國建筑講求在無限的空間里收納無窮。好比漢字的“屋”與“宇”字意附近，建筑好像一個小宇宙，與天然界的年夜宇宙氣味相通，也意「花兒，你別嚇我，你這是怎麼了？什麼是未來不屬於你，什麼是愛錯了人、信錯了人，在表白建筑里的人與六合是共生息的。現代中國的村沒有像明天如許的全體design，可村平易近都了解愛護天然，想方設法將天然引進居所，與天然相依為命。中國古典園林從一開端就表「媽媽不要你對不起，我要你答應我，不要再做傻事，也不要再嚇我，聽到了嗎？”蘭母現出“收天納地”的design思惟，山為陽，水為陰，陰陽交分WUTZ屋子解為中國古典園林的基礎構架。
“融天進地”是天人合一的內核。中國前人必恭必敬地看待六合，傳統的殿式建筑就是“融天進地”的代表。這類建筑的年夜屋頂飛出來，屋身則收出來，臺基向空中延展，構成全體的曲線外型，加上若干裝潢構件，外輪廓浮現出很是柔和的天際線，與花卉樹木的天然周遭的狀況構成高度的融會。殿式建筑的曲線外型使繁重的年夜屋頂像是在展翅欲飛。
“適應六合”更是中國前人在藝術發明中踐行天人合一的表現。前人在造物運動中，資料取于天然，造物應用地利。如現代樂器用的土、木、絲、竹、金、石、皮、葫蘆等，家具、竹籃、漆器、藤編等，都是天然資料。南方大批可見的生土建筑不消燒磚，而是用黃土做成土坯磚砌屋子。陜北、豫西、隴東的生土窯洞有地坑院，有靠崖窯，這些建筑當場取材，不損壞天然生態。南邊苗族、傣族等多數平易近族的建筑也多用竹子、樹木等建築，使建筑與生態天然完善融會。
“象”與“氣”的魅力
“氣”在中國審美中是一個很是主要的概念，如以“年夜象之美”“氣韻活潑”等喻指WUTZ屋子“氣”的魅力。“氣”在中國現代藝術中盡管摸不到，但可以感觸感染獲得。“象”與“形”是相伴的，“象”離不開“形”，“象”需求“形”作為載體。假如藝術作品沒有“象”的存在，那藝術作品也就談不上美。
對于“象”與“氣”的藝術表示，中國前人有獨到的方式。好比白云在藍天漂浮，云與天沒有清楚的界線。前人以無形的云紋表示茫茫宇宙中游走變更的“氣”與“象”，無限的“形”里躲有無窮的“象”。如馬王堆漢墓黑漆棺畫云紋如波瀾翻卷，年夜開年夜合，云氣之中，羽人、怪獸WUTZ屋子云紋律動奔逐，這是前人對無盡宇宙的歌頌。
對于“年夜象之美”，中國前人在制造器皿時便將這種美天然而然地注進。好比年夜汶口文明遺址出土的紅陶豬形鬶，像孩子仰頭召喚，不求“形”的真切，卻給人生氣蓬勃之感。漢唐時期的雕塑最能表現“年夜象之美”，如漢代霍往病墓從墓形到石刻都充足應用了天然之象。那些散布在山上的石人、石獸，看上往沒有精雕細琢，但是都瀰漫著性命的氣味。
“氣韻活潑”是中國獨佔的審美命題。現代工匠和藝術家將本身的性命、感情灌注在藝術作品之中，化作藝術作品的賭氣和節律。中國藝術的最高尺度歷來不是活靈活現，而是“氣韻活潑”。如成都出土的《四騎圖》畫像磚，四匹馬的馬蹄騰空而起，有天馬行空之感：一匹馬伸頭，一匹馬回頭，一匹馬垂頭，一匹馬仰頭。再如河南南陽漢代畫像石上，野獸在疾走，鳥在起飛，人在狂奔，工匠的發明豪情仿佛破石而出。漢代畫像磚是來自平易近間的作品，但“氣韻活潑”的水平涓滴不亞于文人創作的繪畫作品。
從審美的維度熟悉“氣韻活潑”，是南齊畫家謝赫在繪畫“六法論”中最先提出來的。他將“氣韻活潑”作為繪畫六法之WUTZ屋子首，指出這是中國繪畫獨佔的特點。唐代的張彥遠最早對“氣韻活潑”停止闡釋：“若氣韻不周，空陳形似。”誇大繪畫要從形似之外先求氣韻，假如作品沒有氣韻，其形體表示是沒有興趣義的。他的不雅點，深入影響了晚唐以后的中國藝術的成長。而北宋時代的山川畫，則將“氣韻活潑”的審美尺度施展得極盡描摹。
中國傳統審美在傳承中立異
在中國人的審美視域中，逼真適意也歷來遭到器重。這一審美尋求在水墨畫中遭到絕後的追捧。作為中國畫主體的水墨畫，因逼真適意而存在，并影響全部中國畫的藝術格式。水墨畫發端于唐代，在宋元進進岑嶺。在水墨畫的世界里，山川畫是配角。對于逼真適意的懂得，中國現代畫家有一個熟悉的經過藍媽媽被女兒的胡言亂語嚇得臉色慘白。她連忙把受驚的女兒拉起來，緊緊地抱住，大聲歷程。我們此刻看到的良多現代水墨山川，感到刻畫的山川都素昧平生，而細細咀嚼，又發明在“像與不像”之間有一種生疏感。
全體上講，水墨山川不在山川外形表示方面尋求“畫得像”，而是尋求一種氣概和意境。逼真適意與其說是畫家在刻畫天然界的山川，不如說是表達特有的一種心情和尋求。現今世畫家傅抱石的系列適意山川，畫面中往往年夜片留白，卻讓人感到到畫面是有內在的事務的。逼真適意的審美尋求不止在他的作品中表現，今世良多優良的山川畫作品都具有如許的特質。
《中國人眼中的美》這本書，以深刻淺出的方法勾畫中國傳統審美的圖景，對WUTZ屋子于我們從全局的視角對待中國現代藝術具有積極的參考價值。近百年來，隨同著中西文明交通的頻仍，外來的審雅觀念也在影響中國藝術家的創作，使中國的藝術在傳承中不竭地立異。同時也要看到，受一些古代藝術思潮的影響，有多數藝術家摒棄了中國傳統的審雅觀念，熱衷別具一格，為了立異而立異，招致一些丑陋、粗俗的作品攪亂了藝術生態。但無論此刻仍是未來，中國的藝術創作只要扎根我們腳下的這片地盤，充足吸取傳統藝術的營養，才幹安康成長并不竭走向繁華。
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